Пленэ́р (плене́р, от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий «творческий метод работы живописца на природе, на открытом воздухе», предполагающий, в отличие от академической традиции, писать картину или этюд от начала до конца либо по большей части не в мастерской, а непосредственно с натуры.

Этот термин также используется для обозначения отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. При таком методе может использоваться любая техника, однако живопись на пленэре имеет ряд особенностей, присущих именно пленэру и связанных, прежде всего, с ограниченным временем выполнения работы до тех пор, пока состояние света существенно не изменится.

На пленэре дети учатся изображать окружающую действительность, передавая при этом световоздушную перспективу и естественную освещенность. Выполнение этих сложных даже для профессионального творчества задач связано с глубоким изучением натуры в естественной природной среде. Здесь необходимы навыки по всем творческим дисциплинам (рисунку, живописи, композиции). Пленэр является хорошей школой для дальнейшего развития этих навыков. Во время пленэра учащиеся также собирают материал для работы над композицией, изучают объекты живой природы, особенности работы над пейзажем; познают способы передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законы линейной перспективы, равновесия, плановости.

Тематика данной программы основана на изучении природы родного города, архитектурных памятников и стиля. На пленэре учащиеся изображают архитектурные мотивы, городские и сельские пейзажи и т.п. При этом, длительные задания чередуются с краткосрочными, живописные работы с работами по рисунку. Содержание заданий пленэра направлено на развитие у учащихся самостоятельного творческого решения поставленных задач.

Во время прохождения практики учащиеся закрепляют и развивают навыки живописной и графической техник, композиционного решения задания, полученные на аудиторных занятиях, выполняя на пленэре этюды и зарисовки с натуры. Преподаватель практики оказывает организационную помощь и проводит консультации при выполнении программы практики.

Задания, предлагаемые каждой возрастной группе, в зависимости от ситуации можно варьировать, меняя местами. Преподаватель может предлагать другие, аналогичные, темы, органично входящие в русло программы. Программа должна не только не ограничивать преподавателя, а в его творческих поисках и находках, но и являться определенным стимулом к собственному творчеству.

Актуальность курса определяется тем, чтобы показать учащимся, что пленэры являются неотъемлемой частью создания работ, с их помощью учащиеся лучше воспринимают и в дальнейшем распознают цветовые гаммы красок. Делая работы по архитектуре, природе и стилю родного города, положительно сказывается на формировании любви к городу, культурного и эстетического развития учащихся.

Предлагаемый курс должен:
вызвать у учащихся интерес к самостоятельной работе на пленэрах;
вызывать интерес к стилю и природе города;
дать толчок для развития творческого потенциала учащихся;
помочь развитию пространственного мышления.

Место и время проведения учебно-творческой практики (пленэр)
Местом проведения учебно-творческой практики «Пленэр» являются окрестности г. Краснодар. Учащиеся изучают и изображают историко-культурную и природную среду. Во время прохождения практики учащиеся выполняют рисунки, живописные работы, эскизы, этюды и наброски. Знакомятся с местными памятниками архитектуры, ансамблями, характерными пейзажами.

Изучение творческого, культурного наследия, расширяет художественный кругозор, культурный уровень, воспитывает вкус.

В программах дополнительного образования для школьников с 7 до 18 лет — рисунок, живопись, композиция, лепка. Программы структурированы по следующим возрастным группам:

7 — 9 лет,
10 — 12 лет,
13 — 17 лет.

Художественная школа для самых юных художников проводит занятия, направленные на развитие творческого и композиционного мышления и знакомство с выразительными средствами графических техник.

Курсы рисования для детей 10 — 12 лет разделены на дисциплины рисунок и живопись, представляют собой работу с натуры в графических техниках и красках.

Подготовительные художественные курсы для старших школьников 13−17 лет направлены на подготовку для поступления в высшие и средние учебные заведения с профилирующей творческой специальностью.

«ФАНТАЗЕРЫ»
Расчитан на возраст
4+
7+

Продолжительность:
3 месяца
Время -1 час 30 минут
По окончанию — сетрификат.

Цель: расрытие талантов, творческого потенциала детей, знакомство с материалами, техниками, направлениями, движениями в искусстве. Формирование худжественных навыков и художественного словаря.

Научиться живописи под силу каждому человеку. И даже если вы никогда не брали кисть в руки, но хотите попробовать, наши мастер классы по живописи вдохнут в вас уверенность в собственных силах и раскроет талант настоящего художника! Под руководством профессионального преподавателя и практикующего художника в течение короткого времени вы создадите собственную неповторимую картину.

Мастер-классы по лепке, декупажу, скульптурной живописи, росписи одежды.
для взрослых:

Лепка из глины:
– это очень полезное и увлекательное занятие для каждого человека.
Арт-терапия по керамике – то есть мастер-классы, обучающие лепке из глины – подходят и малышам, и детям школьного возраста, а про взрослых и говорить нечего. Уроки лепки хороши для всех людей, даже совершенно без навыков соответствующей деятельности.

Декупаж:
«Декупаж» (от французского decuope - «резать», «вырезать») - искусство преображать предметы с помощью вырезанных рисунков. Цель – создать имитацию нарисованного изображения на изделии. С помощью декупажа салфетками можно дать вторую жизнь любому предмету: шкатулке, ключнице, старому комоду и т. д.

Скульптурная живопись:
Техника скульптурной живописи позволяет создавать объёмные красочные картины на разные сюжеты: не только цветы, но и натюрморты, пейзажи, анималистика и даже портреты. А чего в картине будет больше: от «живописи» или «скульптуры», это зависит только от фантазии и мастерства скульптурописца.

Роспись одежды:
Так что любое проявление индивидуальности через одежду можно назвать кастомом
В переводе с английского «customize — настроить, персонализировать, подгонять», то есть это настраивать что-то под себя.

История появления понятия кастома связана с мотоциклистами, которые делали уникальные, неповторимые сборки своего механического коня. Однако сегодня это слово всё чаще связывают с одеждой. Тренд на создание уникальной одежды, выделяющей из толпы одинаково одетых людей, появился в США в 70-х, когда хиппи отражали свой внутренний мир.

Они украшали свои сумки, жилеты и джинсовки «патчами», бусинами и различными вышивками или обозначали их фирменным знаком субкультуры «Peace». Тогда же в 70-х, представители хип-хоп культуры переделывали джинсовые куртки под себя. Выражение себя через одежду было одним из главных смыслов молодых движений — они расписывали и кастомизировали одежду, выражали себя и свою принадлежность к субкультуре. Так что любое проявление индивидуальности через одежду можно назвать кастомом, будь то роспись одежды красками, контурами, пришиванием патчей и нашивок, сшиванием 2 разных вещей и переделыванием старых. Даже связав вещь крючком самому, можно услышать словосочетание «кастомная вещь».

Мастер-классы по живописи, лепке, декупажу, скульптурной живописи, росписи одежды, Мозаики. Для детей.

Лепка из глины:
— Это очень полезное и увлекательное занятие для каждого человека.
Арт-терапия по керамике — то есть мастер-классы, обучающие лепке из глины — подходят и малышам, и детям школьного возраста. Уроки лепки хороши для всех людей, даже совершенно без навыков соответствующей деятельности.

Декупаж:
«Декупаж» (от французского decuope — «резать», «вырезать») — искусство преображать предметы с помощью вырезанных рисунков. Цель — создать имитацию нарисованного изображения на изделии. С помощью декупажа салфетками можно дать вторую жизнь любому предмету: шкатулке, ключнице, старому комоду и т. д.

Скульптурная живопись:
Техника скульптурной живописи позволяет создавать объёмные красочные картины на разные сюжеты: не только цветы, но и натюрморты, пейзажи, анималистика и даже портреты. А чего в картине будет больше: от «живописи» или «скульптуры», это зависит только от фантазии и мастерства скульптурописца.

Роспись одежды:
Так что любое проявление индивидуальности через одежду можно назвать кастомом
В переводе с английского «customize — настроить, персонализировать, подгонять», то есть это настраивать что-то под себя.

Мозаика:
Художественная мозаика — это нечто большее, чем просто составление рисунка по шаблону или самодельная головоломка. Процесс укладки элементов — это кропотливое занятие. Но увлекательное занятие обязательно поможет разбудить фантазию ребенка!